Film
Reżyseria, zdjęcia, montaż i gra aktora. Pokazy filmów, spotkania z twórcami, kliniki praw i prawa do twarzy, a także stare taśmy w nowym kinie.
WG 2026 / Program
Program
Warsaw Glitch to jeden festiwal, a w nim cztery ścieżki: film, technologia, marka i inwestycje. Każdą prowadzi inna część festiwalu, kolejno Warsaw Glitch, Glitch Academy, Pixel Zone i International Producers Forum. Przez trzy dni oglądasz pokazy, wchodzisz na warsztaty i masterclassy, słuchasz paneli, a wieczorem zostajesz na galach i networkingu. Strefa otwarta jest bezpłatna, wystarczy się zapisać. Producers Forum to osobny program branżowy, tylko z akredytacją.
Technologia
Pipeline'y, VFX, animacja i cinematics, produkcja wirtualna i hybrydowa, gry w epoce agentów. Rozbiórki modeli na żywo, deepfake i znaki wodne.
Marka
Reklama, social i UGC, a do tego seriale pionowe. Jak powstaje spot na AI, casting od skanu po licencję, sobowtóry i prawa do twarzy w sieci i poza nią.
Inwestycje
Granty, pitchingi i sprzedaż wprost do widza. Umowy i prawa do IP, rynki, a także zawody, które dopiero powstają w miejsce tych zabranych przez AI.
Agenda
Piątek, 28 sierpniaWarsaw Presidential Hotel
Wejście codziennie od 09:00 · wszystkie cztery pasma działają nieprzerwanie po otwarciu.
Niedziela 30 sierpnia: tylko pokazy filmów AI, bez programu prelekcji.
Kwadrans, który ustawia całe trzy dni. Michał Owerczuk mówi, po co powstał Warsaw Glitch, jak czytać program złożony z czterech równoległych ścieżek i gdzie w tym wszystkim znaleźć swoje miejsce. To jest moment na mapę: która scena jest od czego, co dzieje się jednocześnie, czego nie da się zobaczyć dwa razy i jak poruszać się między salami, żeby nie stracić rzeczy, po którą się przyjechało. Kto wchodzi na festiwal pierwszy raz, zaczyna właśnie tutaj.
KEYNOTE
- Po co jest Warsaw Glitch
- Mapa czterech wydarzeń
- Jak wykorzystać te trzy dni
Wystąpienie otwierające festiwal. Krzysztof Zanussi, autor „Struktury kryształu”, „Iluminacji” i „Barw ochronnych”, laureat Złotego Lwa w Wenecji, przyszedł do kina od fizyki i filozofii i od sześciu dekad zadaje w nim jedno pytanie: jak człowiek ma żyć. Teraz stawia je maszynie. Nie jest to prognoza ani wyrok na technologię, tylko pytanie o granicę, za którą narzędzie przestaje być narzędziem, a my przestajemy być autorami tego, co powstaje.
KEYNOTE
- Wystąpienie otwierające festiwal
- Sześć dekad kina, kilkadziesiąt filmów, Złoty Lew w Wenecji
Zaraz po wystąpieniu, na tej samej scenie i bez przerwy: rozmowa, w której na pytania odpowiada człowiek, który uczył pokolenia reżyserów, że kamera jest narzędziem myślenia. Pytania idą z sali, więc kształt tej godziny zależy od tego, kto przyjdzie. Dobre miejsce dla każdego, kto chce skonfrontować własne zdanie o sztucznej inteligencji z kimś, kto patrzy na nią z sześćdziesięcioletniej perspektywy pracy nad obrazem, a nie z perspektywy kolejnego narzędzia.
ROZMOWA
- Zaraz po keynote, na tej samej scenie
- Pytania z sali
Pokaz filmów, które powstały w hackathonach: GenJam™ i GenJam Online. Nie są to prace robione miesiącami, tylko rzeczy zrobione w kilkadziesiąt godzin, przez zespoły, które w większości poznały się na miejscu. Dlatego widać w nich to, czego nie widać w produkcjach dopieszczonych: gdzie generatywne narzędzia naprawdę przyspieszają, a gdzie się sypią, i co ludzie robią, kiedy nie mają czasu na poprawianie.
- Co da się naprawdę zrobić w kilkadziesiąt godzin?
- Gdzie narzędzia generatywne przyspieszają, a gdzie zawodzą?
- Czym różni się film z hackathonu od produkcji robionej miesiącami?
Studium przypadku z produkcji gry, w której agenci nie są ozdobą w materiale marketingowym, tylko częścią mechaniki. Prowadzący pokazuje, co trzeba było zbudować samemu, co dało się wziąć z półki, gdzie model okazał się nieprzewidywalny na tyle, że trzeba było go obudować zabezpieczeniami, i ile to wszystko kosztowało w czasie zespołu. Bez slajdów o przyszłości: konkretne decyzje z konkretnego projektu, który wyszedł.
KEYNOTE
- Co AI już dziś robi w produkcji gier
- Czy gracz w ogóle zauważy różnicę
- Co to zmienia w codziennej robocie studia
- Zaraz potem: przegląd narzędzi i projektowanie sceny na żywo
Podróż bohatera trzyma scenariusze od dekad, a teraz model potrafi napisać jej sto wersji w kilka minut. Panel sprawdza, co z tej struktury zostaje, kiedy przestaje być rzemiosłem, którego trzeba się nauczyć, a staje się czymś, co dostajesz na kliknięcie. Trzech scenarzystów i twórców pracujących z generatywną AI mówi, gdzie model naprawdę pomaga w pisaniu, w którym miejscu zaczyna produkować gładką pustkę i co w scenariuszu wciąż musi zrobić człowiek.
PANEL
- Czy podróż bohatera przeżyje model, który napisze jej sto wersji
- Czego scenarzysta nie odda promptowi, choćby chciał
- Trzy osoby, które piszą zawodowo i pracują tymi narzędziami na co dzień
Prawo autorskie powstawało w świecie, w którym za każdym kadrem stał człowiek z nazwiskiem. Generatywna produkcja rozbija to założenie na kawałki: kto jest autorem, czyje są dane treningowe, na co masz licencję, a co tylko wygląda, jakbyś miał. Ten panel nie jest wykładem z ustawy, tylko przeglądem miejsc, w których dzisiejsza praktyka rozjeżdża się z przepisem, i tego, co z tym robić, zanim zrobi to za ciebie ktoś inny.
- Dwóch prawników i jedno pytanie: czyje jest to, co zrobił model
- Gdzie polska praktyka już się rozjeżdża z unijnymi przepisami
- Co wpisać do umowy dziś, żeby przetrwała następny model
Konferencja prasowa festiwalu. Organizatorzy i twórcy odpowiadają na pytania dziennikarzy o program, o to, po co ten festiwal powstał i co się na nim wydarzy przez trzy dni. Miejsce dla mediów, ale otwarte dla każdego, kto woli usłyszeć odpowiedzi na pytania zadane wprost niż przeczytać komunikat prasowy. Dobre wejście dla osób, które chcą zrozumieć, czym Warsaw Glitch różni się od innych wydarzeń o AI i dlaczego stoi na styku filmu, technologii i rynku.
PANEL
- Po co powstał ten festiwal i dla kogo jest?
- Co takiego wydarzy się tu przez trzy dni?
- Czym Warsaw Glitch różni się od innych wydarzeń o AI?
Rozmowa o zmianie zawodu w środku kariery, w branży, która przepisuje sobie zasady co kilkanaście miesięcy. Nie o tym, że trzeba się przekwalifikować, tylko o tym, jak to wygląda od środka: co zostaje z dorobku, czego trzeba się oduczyć, ile trwa moment, w którym nie jesteś już tamtym specjalistą, a nie jesteś jeszcze tym nowym, i po czym poznać, że idziesz w dobrą stronę, zanim rynek to potwierdzi.
- Co z dotychczasowego dorobku zostaje, a co trzeba oduczyć?
- Jak długo trwa moment zawieszenia między jednym zawodem a drugim?
- Po czym poznać, że nowa droga ma sens, zanim potwierdzi to rynek?
Specjalista od cyberbezpieczeństwa i prawnik od regulacji AI siadają do jednego stołu, bo pytanie „czy możemy jeszcze wierzyć w to, co widzimy” nie ma jednej odpowiedzi. Panel łączy dwie perspektywy, które zwykle rozmawiają osobno: technikę wykrywania manipulacji i prawo, które dopiero próbuje za tym nadążyć. Wychodzi z tego mapa tego, co dziś realnie da się zweryfikować, a co jest już tylko kwestią zaufania.
PANEL
- Człowiek od cyberbezpieczeństwa państwa i prawnik od AI przy jednym stole
- Jak powstaje deepfake, jak szybko się rozchodzi i kto ma go zatrzymać
- Co zostało ze zdjęcia jako dowodu
Każda firma software'owa ma dziś slajd o AI, każda pokazuje demo, które działa. Ten wykład jest o tym, jak wybrać dostawcę, kiedy materiały marketingowe przestały cokolwiek różnicować: o co pytać na pierwszym spotkaniu, co sprawdzić w umowie, jakie sygnały ostrzegawcze widać, zanim podpiszesz, i jak zweryfikować zespół, który obiecuje, że zrobi to samo szybciej i taniej niż wszyscy inni.
WYKŁAD
- Sklep bez platformy: nowy stack
- Creator economy: społeczności i monetyzacja
- Życie poza algorytmicznym pośrednikiem
- Pytania publiczności
Wprowadzenie do GenJamu, czyli do tego, co przez najbliższe godziny będzie się działo w Academy: zasady, format, czego się oczekuje i po czym oceniane są prace. Prowadzą ludzie z Machine Cinema, którzy ten format prowadzą na świecie, więc mówią też, co zwykle idzie nie tak i czym wygrywają zespoły, które wygrywają. Obowiązkowe dla uczestników, sensowne dla każdego, kto chce zobaczyć hackathon od kuchni.
KEYNOTE
- Czym jest GenJam™ i jak działają sesje
- Narzędzia dostępne na miejscu
- Jak zgłosić pracę do pokazu
Godzina o bezpiecznej i etycznej pracy z ludzkim wizerunkiem w produkcjach AI. Michał Pronobis-Proński (cAIsting.ai) pokazuje perspektywę klienta: czym ryzykują marki i agencje i jak casting, licencje i wypłaty dla talentów w jednym katalogu zamieniają ryzyko w święty spokój. Łukasz Klimkiewicz (Taifun) - jak powstają i jak oznacza się postacie generatywne. Tomek Okulicz (AIVisioLab) - jak AI zmienia kolejne zawody filmowe. Zamiast wizji końca branży: konkretne rozwiązania i miejsce dla ludzi.
- Szara strefa: czym dziś ryzykują marki i agencje
- Casting, licencje i tantiemy w jednym katalogu
- Jak powstają i jak oznacza się postacie generatywne
- Co AI zmienia w zawodach filmowych
Krótkie, gęste wystąpienie o autorstwie i własności w pracy, w której część roboty wykonuje model. Ben Chimoy pyta, co dokładnie znaczy zdanie zrobiłem to, kiedy narzędzie proponuje, poprawia i dokańcza. Nie chodzi o prawo, tylko o poczucie sprawstwa: gdzie kończy się twój wkład, w którym momencie przestajesz być autorem, a zaczynasz być redaktorem, i czy da się tę granicę w ogóle wyznaczyć uczciwie wobec siebie i wobec widza.
Sesje twórcze GenJamu: zespoły pracują na miejscu przez kilka godzin, od pomysłu do gotowego materiału. Można wejść i popatrzeć, jak to wygląda naprawdę, kiedy pięć osób ma jedno popołudnie i musi się dogadać co do pomysłu, podziału pracy i tego, które narzędzie odpali. Dla obserwatorów to najbliższy widok na proces, jaki daje ten festiwal, bo tu nikt nie pokazuje slajdów, tylko robi.
- Jak wygląda praca zespołu, który ma jedno popołudnie?
- Które decyzje zapadają najszybciej, a które blokują całą pracę?
- Co powstaje z pomysłu w kilka godzin?
Rozmowa o pieniądzach i prądzie, czyli o tym, co stoi pod spodem każdej dyskusji o polskiej AI. Data center trzeba wybudować, zasilić i utrzymać, a moce obliczeniowe kupuje się dziś głównie za granicą. Panel pyta, kto to finansuje, jakie decyzje musiałyby zapaść, żeby część tej infrastruktury stała tutaj, i co się dzieje z suwerennością technologiczną kraju, który całą warstwę obliczeniową wynajmuje od kogoś innego.
PANEL
- Co naprawdę napędza AI
- Jak sprawić, żeby generowało się w Polsce
- Publiczne pieniądze na produkcję w erze AI
- Zagrożenia AI dla finansowania publicznego
Reżyser, który latami robił reklamy i teledyski klasycznie, dziś reżyseruje prace AI z The Dor Brothers. To opowieść o tym przejściu od środka: co z dawnego warsztatu zostaje, czego trzeba się oduczyć i co właściwie robi reżyser, kiedy nie ma już kamery. Pod spodem leży pytanie trudniejsze: czy to, co sprawiało, że pracę chciało się oglądać, przeżywa zmianę narzędzi, i w którym dokładnie miejscu ginie, kiedy nie przeżywa.
Wszyscy dziś inwestują w sztuczną inteligencję i w centra danych. Tam idą największe pieniądze.
A my pytamy: czy inwestowanie w człowieka ma jeszcze sens? Czy to już przeszłość, a przyszłość jest tylko w technologii? Bez gotowej odpowiedzi.
Porozmawiamy o tym otwarcie z Cezarym Brodą, prezesem Brink Bev S.A. i twórcą Brainera, pierwszego na rynku napoju funkcjonalnego, z Ludwikiem Sobolewskim, byłym prezesem Giełdy Papierów Wartościowych, z Marcinem Grabarczykiem, dyrektorem do spraw wdrożeń AI w NASK, oraz z Jarosławem Grzywińskim, Head of Capital Markets w Business Centre Club.
Pojedynek na osiem rund. Dwóch mówców, jeden temat i sala, która rozstrzyga. Edi Pyrek i Maciej Zientara biorą na warsztat polski rynek inwestycyjny od strony, o której zwykle mówi się półgębkiem: co odstrasza pieniądze, gdzie founderzy tracą czas, które nawyki branży kosztują najwięcej. Format jest ostry celowo, bo w ostrym formacie szybciej widać, które argumenty mają pod sobą liczby, a które tylko przekonanie. Sala nie jest jedynym sędzią. Pojedynek sędziuje też AI Referee, eksperymentalna technologia zbudowana na tę debatę przez Xfaang, partnera technologicznego festiwalu: czyta wypowiedzi w czasie rzeczywistym, weryfikuje argumenty i pomaga ocenić przebieg publicznej debaty na żywo.
DEBATA
- Dwóch mówców, jeden temat, publiczność rozstrzyga
- AI Referee od Xfaanga czyta debatę na bieżąco
Pokaz skandynawskiej sceny AI: twórcy i firmy z Północy pokazują, nad czym pracują, a potem odpowiadają na pytania z sali. To jest okazja, żeby zobaczyć rynek, który zbudował swoją produkcję inaczej niż polski, z innym finansowaniem, innym stosunkiem do ryzyka i innym tempem wdrażania narzędzi. Przydatne dla każdego, kto myśli o koprodukcji, o wyjściu za granicę albo po prostu chce porównać, jak to samo robi się gdzie indziej.
SPOTKANIE
- Prezentacje twórców i specjalistów
- Demo firmy ze sceny nordyckiej
- Pytania publiczności
Rozmowa o tym, czy technologia potrafi jeszcze opowiedzieć, kim jesteśmy. Przy stole siadają popularyzator nauki, gospodarz festiwalu i Krzysztof Zanussi, czyli trzy zupełnie różne punkty widzenia na to samo pytanie: co zostaje z ludzkiej historii, kiedy narzędzie potrafi ją napisać, zilustrować i zmontować. Nie jest to spór o narzędzia, tylko o to, czego od opowieści oczekujemy i co tracimy, gdy przestaje kosztować.
ROZMOWA
- Co dzieje się z wartością pracy twórczej, gdy obraz wygeneruje każdy
- Prawo, rynek i wyobraźnia: trzy różne odpowiedzi
- Czego nie da się zamienić w towar
Pokaz i premiera materiału zrobionego w studiu, które stoi w całości na AI, z opowieścią w centrum. Po projekcji na scenie zostają ludzie, którzy przy tym pracowali, więc da się zapytać wprost o rzeczy, których nie widać na ekranie: ile trwała produkcja, gdzie trzeba było zawrócić, co poszło inaczej, niż zakładał plan, i które etapy w ogóle nie przypominają klasycznej produkcji filmowej.
SPOTKANIE
- PREMIERA: Between the Lines, reż. Oscar Burgos (11 min)
- PREMIERA: Freedom, reż. Marcin Rossa (10 min)
- Dwa różne podejścia obok siebie: rozmowa z Oscarem Burgosem, Marcinem Rossą i Mariuszem Połciem, prowadzi Irmina Richardson
- Q&A: pytania z sali do reżyserów i do studia
- JAMES DRAKE MEDIA SHOWCASE: Thomas R. Carrington, James Drake, Henry Sandford
Studium przypadku na żywo, prowadzone na prawdziwym projekcie. Reżyser dokumentu i operator siadają nad konkretnym filmem i decydują publicznie: tu AI wchodzi, tu nie wchodzi, a tu wchodzi pod warunkiem. Nie są to opinie o technologii w ogóle, tylko decyzje podejmowane na oczach sali, z uzasadnieniem i z ryzykiem, które te decyzje niosą dla filmu, na który ktoś dał pieniądze i czas.
LIVE CASE STUDY
- Punkt wyjścia: prawdziwy projekt Łukasza
- Robimy ten film 18 miesięcy: gdzie wchodzi AI?
- A gdzie absolutnie nie
- Decyzje na żywo, nie opinie
Dwie pracownie, które projektują dla Microsoftu i Google, oraz badaczka ucząca BIM, rozmawiają o tym, co narzędzia generatywne robią z architekturą. Budynek musi ustać, więc to jest dziedzina, w której halucynacja modelu ma cenę liczoną w konstrukcji, a nie w poprawce. Panel sprawdza, gdzie model naprawdę pomaga: w koncepcji, w dokumentacji czy dopiero w rozmowie z inwestorem, i czego w tym zawodzie nie odda się maszynie.
PANEL
- Dwie pracownie, które budują dla Microsoftu i Google'a, i badaczka, która uczy BIM
- Co prompt potrafi, a czego nie, w budynku, który musi ustać
- Gdzie model naprawdę pomaga: w koncepcji, w dokumentacji czy w rozmowie z inwestorem
Aktor opowiada, dlaczego nie stanął po stronie, po której miał stanąć. Zawód aktorski jest dziś jednym z najgłośniej broniących się przed generatywną AI i ma po temu twarde powody: skan, licencja, wizerunek, który zaczyna pracować bez ciebie. To wystąpienie jest o tym, co zobaczył ktoś, kto zamiast odmówić, wszedł w to i sprawdził od środka, gdzie leży granica, której nie warto przekraczać, i co można na tym zbudować.
Studium przypadku CapCut Originals o komunikacji agent do agenta, pokazane na własnym materiale: cztery odcinki, czternaście minut na ekranie. Adrian Daniel Botnariu prowadzi przez to, jak powstawała ta forma, co się dzieje, gdy jeden agent oddaje pracę drugiemu, i w którym miejscu trzeba było przerwać automatyzację, żeby całość dalej trzymała się kupy jako opowieść, a nie jako zbiór ładnych ujęć.
LIVE CASE STUDY
- Wprowadzenie do historii
- Cztery odcinki na ekranie, czternaście minut
Pokaz francuskiej sceny AI: twórcy i specjaliści przedstawiają swoje prace, jedna z firm robi demo, a potem sala zadaje pytania. Francuski rynek buduje wokół generatywnej produkcji własny język i własne instytucje, więc to jest okazja, żeby zobaczyć inne podejście do tych samych narzędzi, w kraju, w którym kino ma inną pozycję i inne finansowanie niż u nas.
SPOTKANIE
- Prezentacje twórców i specjalistów
- Demo firmy z francuskiej sceny
- Pytania publiczności
Pisarka i filozofka, dramaturg oraz człowiek, który zbudował działający model do psychoterapii, siadają nad pytaniem, które brzmi jak żart, dopóki nie zacznie się go traktować poważnie. Panel schodzi z poziomu metafory na poziom konkretu: czym jest szaleństwo w języku, czym w psychice, a czym w systemie, który generuje zdania bez rozumienia. Dekalog literatury metamodernizmu jest tu punktem wyjścia, a nie tematem samym w sobie.
PANEL
- Człowiek, psychika i filozofia psychiatrii
- Język, narracja, fikcja i autorstwo
- Działający model: AI i psychoterapia w praktyce
Od Warner Bros po Higgsfield: co profesjonalista musi wiedzieć, zanim stworzy, opublikuje i sprzeda. Artem Petrov zbudował firmę na tym, żeby dało się udowodnić autorstwo materiału zrobionego z AI, więc mówi o papierologii, której nikt nie chce robić, ale która decyduje o tym, czy wygenerowane naprawdę jest twoje. Konkretnie: co zebrać, zanim zaczniesz, i co zrobić, gdy ktoś zakwestionuje prawa po premierze.
KEYNOTE
- Od Warner Bros po Higgsfield: co się zmienia, gdy studio musi udowodnić autorstwo
- Jak sprawić, żeby wygenerowane naprawdę było twoje, zanim to opublikujesz albo sprzedasz
- Papierologia, której nikt nie chce robić, wyłożona przez człowieka, który zbudował na niej firmę
Zespół, który robi serial premium po połowie z ekipą filmową i z generatywną AI, opowiada, jak to wygląda w praktyce. Nexa zaczynała jako audiobook science fiction, a dziś jest produkcją hybrydową, więc na tym przykładzie widać wprost, gdzie pracuje człowiek, a gdzie maszyna, i ile kosztuje pilnowanie, żeby jedno nie zjadło drugiego. Na ekranie około dziesięciu minut materiału, a potem otwarta dyskusja z salą.
PANEL
- Nexa od środka: audiobook science fiction, z którego robi się serial premium
- Hybryda w praktyce: gdzie pracuje ekipa filmowa, a gdzie maszyna
- Około dziesięciu minut materiałów z produkcji, na ekranie
- Otwarta dyskusja z publicznością: co otwiera twórczość w czasach AI
Rozmowa o zawodach, które dopiero powstają w miejscu tych, które AI zabiera. Zamiast prognoz i procentów: co konkretnie robią dziś ludzie, których stanowiska trzy lata temu nie istniały, jakich umiejętności to wymaga i skąd się ich uczyć. Dla każdego, kto zadaje sobie pytanie, czy jego robota przetrwa, i wolałby usłyszeć odpowiedź od ludzi, którzy już przeszli tę zmianę, niż z kolejnego raportu.
LIVE TEARDOWN
- Cloud API vs własny model vs on-prem vs hybryda
- Gdzie faktycznie idą twoje dane
- Kiedy własny model się opłaca
Klinika finansowania na żywo: prawdziwy projekt z konkretnym budżetem trafia na scenę, a ludzie, którzy na co dzień dają albo zdobywają pieniądze, mówią wprost, gdzie ten projekt się sypie i co trzeba zmienić, żeby go sfinansować. Format jest bezlitosny w dobrym sensie, bo zamiast ogólnej rozmowy o rynku widać, jak wygląda ocena jednego wniosku, jednej prezentacji i jednego budżetu.
KLINIKA
- Prawdziwy projekt z budżetem X na scenie
- Equity, środki publiczne, brand, platforma, presales
- Gotowa struktura finansowania na koniec
- Dotacje, inwestorzy, wydawcy: gdzie pukać
Panel o uczeniu w dziedzinie, która zmienia się szybciej niż program zajęć. Wykładowcy i praktycy pytają, czego w ogóle uczyć, skoro narzędzie z tego semestru w przyszłym będzie już inne, i co zostaje, gdy odjąć konkretne oprogramowanie: warsztat, myślenie, umiejętność oceny. Rozmowa dla nauczycieli, ale też dla każdego, kto sam siebie musi teraz uczyć od nowa co kilka miesięcy.
Siedem minut na sprzedanie pomysłu, przed salą i przed ludźmi, którzy inwestują naprawdę. Startupy wychodzą jeden po drugim, dostają pytania i ocenę na miejscu. Dla founderów to jest test, dla widowni najszybszy przegląd tego, co powstaje dziś na styku AI i produkcji. Widać przy okazji rzecz, której nie widać w materiałach prasowych: które pomysły bronią się bez slajdów, a które kończą się na obietnicy.
- Siedem minut na scenie, potem głos zabierają ci, którzy mają pieniądze
- Inwestorzy, którzy wypisują czeki, a nie opinie: Zientara, Drake, Grzywiński, Górski
- Za co founder zostaje przerwany w połowie zdania
Rozmowa o kulturze inżynierskiej w świecie, w którym twórca sam jest firmą, a narzędzia buduje się w tydzień. O tym, co z praktyk zespołów programistycznych przenosi się do pracy jednoosobowej, gdzie kończy się sens procesu, a zaczyna przerost formy, i jak nie zamienić własnego warsztatu w projekt, którego się już nie da utrzymać.
ROZMOWA
- Od meetupu do produktu
- Developer experience w narzędziach dla twórców
- Pytania publiczności
Spotkanie ludzi, którzy mają prawa, i ludzi, którzy chcą z nich zrobić coś nowego. Bez sceny i bez slajdów: producenci, prawnicy, twórcy i inwestorzy w jednym miejscu, żeby porozmawiać o konkretnych projektach, zanim staną się umowami. Najbardziej praktyczna godzina dla każdego, kto szuka partnera do produkcji albo licencji, a nie kolejnego panelu o rynku.
- Kto ma prawa, których szukasz, i czego chce w zamian?
- Jak zacząć rozmowę o licencji, zanim wejdą w to prawnicy?
- Które projekty naprawdę szukają dziś partnera?
Oficjalne afterparty pierwszego dnia w Warsaw Presidential Hotel. Miejsce, w którym kończą się panele, a zaczynają rozmowy, po które połowa sali tu przyjechała. Wstęp dla gości z odpowiednią akredytacją; reszta wieczoru dzieje się piętro niżej i trwa dłużej.
- Hotel Presidential, drugie piętro
- Wstęp za zaproszeniem
Michał "OverJK" Owerczuk
Krzysztof Zanussi
Artur Kurasiński
Max Salamonowicz
Justin Trevor Winters
Adrien Bodson
Albert Bozesan
Mariusz Busiło
Michał Kibil
Marta Solik
Matthew Szewczyk
Minh Do
Affan Imran
Dominika Aurelia Korycka
Marta Mary Sołtysiak
Laura Tornga
Junho Her
Marcin Grabarczyk
Filip Konopczyński
Illarion Koperski
Meg Button
Michał Pronobis-Proński
Łukasz Klimkiewicz
Tomek Okulicz
Ben Chimoy
Katarzyna Starosławska
Aureliusz Górski
Kacper Wikieł
Cezary Broda
Jarosław Grzywiński
Edi Pyrek
Maciej Zientara
Billy Boman
Markus & Tanja Laukkanen
Edmond Yang
Marcus Grip
Maciej Kawecki
Oscar Burgos
Mariusz Połeć
Thomas R. Carrington
James Drake
Łukasz Kowalski
Piotr Śliskowski
Robert Gulaczyk
Jędrzej Jezierski
Kamil Przełęcki
Bartosz Trzop
Themo "themojn" Melikidze
Adrian Daniel Botnariu
Caroline Thireau
Sylvain Perret
Marc Horgues
Monsieur Moyen
Mira Marcinów
Marcin Cecko
Bartłomiej Głowacki
Artem Petrov
Robert Kamiński
Robert Kroplewski
Radosław Jarecki
Krzysztof Sołek
Piotr Zientara
Adi Sideman
Andre Danek
Piotr Senkus
Mike WolniakWydarzenia specjalne i hackathony
Formaty na żywo: filmy, reklamy i zwiastuny gier oceniane na oczach publiczności.
Wydarzenia specjalne