Program / 02 · Technologia i społeczność deweloperska
Sala, którą prowadzimy razem z WarsawJS, warszawską społecznością JavaScriptu i partnerem festiwalu. Tu narzędzia rozkłada się na części: agenci w produkcji gier, sprzedaż bez platformy i to, na czym naprawdę zarabia creator economy, developer experience w narzędziach dla twórców, komunikacja agent do agenta oraz krytyka produktu na żywo z ludźmi, którzy budują interfejsy. Sesje idą jako prelekcje, panele i otwarte spotkania, a WarsawJS Cafe trzyma rozmowę między nimi.
Wyróżnienie Prowadzone z WarsawJS, społecznością, która od ponad dekady wystawia polski JavaScript na scenę.
W TYM PROGRAMIE
Piątek, 28 sierpniaWarsaw Presidential Hotel
Wejście codziennie od 09:00 · wszystkie cztery pasma działają nieprzerwanie po otwarciu.
Prawo autorskie powstawało w świecie, w którym za każdym kadrem stał człowiek z nazwiskiem. Generatywna produkcja rozbija to założenie na kawałki: kto jest autorem, czyje są dane treningowe, na co masz licencję, a co tylko wygląda, jakbyś miał. Ten panel nie jest wykładem z ustawy, tylko przeglądem miejsc, w których dzisiejsza praktyka rozjeżdża się z przepisem, i tego, co z tym robić, zanim zrobi to za ciebie ktoś inny.
- Dwóch prawników i jedno pytanie: czyje jest to, co zrobił model
- Gdzie polska praktyka już się rozjeżdża z unijnymi przepisami
- Co wpisać do umowy dziś, żeby przetrwała następny model
Każda firma software'owa ma dziś slajd o AI, każda pokazuje demo, które działa. Ten wykład jest o tym, jak wybrać dostawcę, kiedy materiały marketingowe przestały cokolwiek różnicować: o co pytać na pierwszym spotkaniu, co sprawdzić w umowie, jakie sygnały ostrzegawcze widać, zanim podpiszesz, i jak zweryfikować zespół, który obiecuje, że zrobi to samo szybciej i taniej niż wszyscy inni.
WYKŁAD
- Sklep bez platformy: nowy stack
- Creator economy: społeczności i monetyzacja
- Życie poza algorytmicznym pośrednikiem
- Pytania publiczności
Krótkie, gęste wystąpienie o autorstwie i własności w pracy, w której część roboty wykonuje model. Ben Chimoy pyta, co dokładnie znaczy zdanie zrobiłem to, kiedy narzędzie proponuje, poprawia i dokańcza. Nie chodzi o prawo, tylko o poczucie sprawstwa: gdzie kończy się twój wkład, w którym momencie przestajesz być autorem, a zaczynasz być redaktorem, i czy da się tę granicę w ogóle wyznaczyć uczciwie wobec siebie i wobec widza.
Reżyser, który latami robił reklamy i teledyski klasycznie, dziś reżyseruje prace AI z The Dor Brothers. To opowieść o tym przejściu od środka: co z dawnego warsztatu zostaje, czego trzeba się oduczyć i co właściwie robi reżyser, kiedy nie ma już kamery. Pod spodem leży pytanie trudniejsze: czy to, co sprawiało, że pracę chciało się oglądać, przeżywa zmianę narzędzi, i w którym dokładnie miejscu ginie, kiedy nie przeżywa.
Pokaz skandynawskiej sceny AI: twórcy i firmy z Północy pokazują, nad czym pracują, a potem odpowiadają na pytania z sali. To jest okazja, żeby zobaczyć rynek, który zbudował swoją produkcję inaczej niż polski, z innym finansowaniem, innym stosunkiem do ryzyka i innym tempem wdrażania narzędzi. Przydatne dla każdego, kto myśli o koprodukcji, o wyjściu za granicę albo po prostu chce porównać, jak to samo robi się gdzie indziej.
SPOTKANIE
- Prezentacje twórców i specjalistów
- Demo firmy ze sceny nordyckiej
- Pytania publiczności
Dwie pracownie, które projektują dla Microsoftu i Google, oraz badaczka ucząca BIM, rozmawiają o tym, co narzędzia generatywne robią z architekturą. Budynek musi ustać, więc to jest dziedzina, w której halucynacja modelu ma cenę liczoną w konstrukcji, a nie w poprawce. Panel sprawdza, gdzie model naprawdę pomaga: w koncepcji, w dokumentacji czy dopiero w rozmowie z inwestorem, i czego w tym zawodzie nie odda się maszynie.
PANEL
- Dwie pracownie, które budują dla Microsoftu i Google'a, i badaczka, która uczy BIM
- Co prompt potrafi, a czego nie, w budynku, który musi ustać
- Gdzie model naprawdę pomaga: w koncepcji, w dokumentacji czy w rozmowie z inwestorem
Studium przypadku CapCut Originals o komunikacji agent do agenta, pokazane na własnym materiale: cztery odcinki, czternaście minut na ekranie. Adrian Daniel Botnariu prowadzi przez to, jak powstawała ta forma, co się dzieje, gdy jeden agent oddaje pracę drugiemu, i w którym miejscu trzeba było przerwać automatyzację, żeby całość dalej trzymała się kupy jako opowieść, a nie jako zbiór ładnych ujęć.
LIVE CASE STUDY
- Wprowadzenie do historii
- Cztery odcinki na ekranie, czternaście minut
Zespół, który robi serial premium po połowie z ekipą filmową i z generatywną AI, opowiada, jak to wygląda w praktyce. Nexa zaczynała jako audiobook science fiction, a dziś jest produkcją hybrydową, więc na tym przykładzie widać wprost, gdzie pracuje człowiek, a gdzie maszyna, i ile kosztuje pilnowanie, żeby jedno nie zjadło drugiego. Na ekranie około dziesięciu minut materiału, a potem otwarta dyskusja z salą.
PANEL
- Nexa od środka: audiobook science fiction, z którego robi się serial premium
- Hybryda w praktyce: gdzie pracuje ekipa filmowa, a gdzie maszyna
- Około dziesięciu minut materiałów z produkcji, na ekranie
- Otwarta dyskusja z publicznością: co otwiera twórczość w czasach AI
Rozmowa o kulturze inżynierskiej w świecie, w którym twórca sam jest firmą, a narzędzia buduje się w tydzień. O tym, co z praktyk zespołów programistycznych przenosi się do pracy jednoosobowej, gdzie kończy się sens procesu, a zaczyna przerost formy, i jak nie zamienić własnego warsztatu w projekt, którego się już nie da utrzymać.
ROZMOWA
- Od meetupu do produktu
- Developer experience w narzędziach dla twórców
- Pytania publiczności
Mariusz Busiło
Michał Kibil
Illarion Koperski
Ben Chimoy
Matthew Szewczyk
Billy Boman
Markus & Tanja Laukkanen
Edmond Yang
Marcus Grip
Bartosz Trzop
Adrian Daniel BotnariuCztery programy · Jeden festiwal