Underground: najlepsze fashion video Warsaw Glitch 2026

Film mo­do­wy leży gdzieś mię­dzy ki­nem, pro­jek­to­wa­niem, per­for­man­sem i kul­tu­rą wi­zu­al­ną. Naj­moc­niej­sze pra­ce nie tyl­ko po­ka­zu­ją ubra­nia: bu­du­ją wo­kół nich at­mos­fe­rę, punkt wi­dze­nia i cały świat. Te­go­rocz­na ka­te­go­ria ze­bra­ła trzy zu­peł­nie róż­ne po­dej­ścia do opo­wia­da­nia o mo­dzie, od su­ro­wej ener­gii pod­zie­mia, przez ręcz­nie tka­ną wy­obraź­nię wi­zu­al­ną, po bar­dziej kon­cep­tu­al­ne ba­da­nie ob­ra­zu i tożsamości.

„Un­der­gro­und” wy­róż­nia moc­na toż­sa­mość wi­zu­al­na, po­sta­wa i wcią­ga­ją­cy ję­zyk mody. Ciem­ny, od­waż­ny i bez­kom­pro­mi­so­wy film robi z kul­tu­ry pod­zie­mia peł­ne fil­mo­we śro­do­wi­sko, a nie tyl­ko tło.

Dru­gie miej­sce za­jął „Hand­cra­fted Dre­ams” Lu­ci­le Le­bre­ton (Fran­cja), wi­zu­al­nie wy­ra­fi­no­wa­ny film zbu­do­wa­ny wo­kół rze­mio­sła, fak­tu­ry i wy­obraź­ni, któ­ry za­mie­nia modę w coś na­ma­cal­ne­go i sen­ne­go i od­da­je hołd ludz­kiej ręce sto­ją­cej za ob­ra­zem i pro­jek­tem. Trze­cie miej­sce przy­pa­dło „A Cre­ati­ve Jo­ur­ney to Our End” Jo­na­tha­na Ca­re­ne (Fran­cja), kon­cep­tu­al­nej pra­cy, któ­ra trak­tu­je sty­li­za­cję i two­rze­nie ob­ra­zu jako część więk­szej ar­ty­stycz­nej po­dró­ży i wy­cho­dzi poza zwy­cza­jo­we gra­ni­ce fil­mu o modzie.